红装素裹 ——漫谈《刘三姐》歌词的语言和表现手法

 

一

没有树木，便没有森林。没有语言，便没有诗歌。

森林，不仅是苍松、翠柏、赤桦、白杨等等株数的总和。而且是一个有机的结构。诗歌，不只是语言相加的成果；它决定于诗人的生活、思想、情感、才华，以及对语言的提炼和运用。

歌剧《刘三姐》的歌词——这些爱憎强烈、色彩鲜明的抒情诗，它来自民间。它经过劳动人民多年的传唱和千锤百炼。它是广西民歌海洋中闪光的浪花。它是僮族人民智慧的结晶。

朗诵着这些诗句，有如雨过天晴，登上景山，透过碧波万顷的树海，远眺雄浑的天坛、挺拔的民族宫、辉煌的人民大会堂，那景色朴素而又瑰丽。

吟哦着这些诗句，又像迎着瑞雪，走过昆明湖畔，仰望万寿山气势磅礴的轮廓、以及若隐若现的玉石栏杆和琉璃瓦复盖的楼台亭阁，那情调明朗而又含蓄。

它给人美的享受。它使人感到愉快和满足。

请欣赏“满山茶树满山花，蝴蝶采花妹采茶”这段劳动赞歌吧！

上采好似蝶恋花，下采好似金鱼游；

左采好似龙戏水，右采好似凤点头……

你说它朴素，它像朝霞一样绚烂；你说它瑰丽，它又像露珠一样晶莹。

请深思“锣鼓越打声越响，山歌越禁歌越多”这段战斗颂歌吧！

刀砍杉树不死根，火烧芭蕉不死心，

刀砍人头滚下地，滚上几滚唱几声。

你说它明朗，它音在弦外；你说它含蓄，它又意在词中。

劳动人民是生活的主人。他们的思想丰富，他们的情感充沛。他们最有才华，如同干将莫邪铸炼名贵的宝剑，从劳动和斗争中，抒唱出最美最好的民歌。

总的说来，《刘三姐》歌词的特点是：朴素而不单调，瑰丽而不雕砌，明朗而不浅露，含蓄而不晦涩。朴素和瑰丽。明朗和含蓄。这些看来似乎对立的概念，在这里，全为僮族人民熔于一炉、变成浑然一体，有如青与红染出了色彩鲜艳但却调和的苹果。

这样富有艺术魅力的语言，借用毛主席的两句诗来概括，真是“看红装素裹，分外妖娆”了。

二

满天霞光，烘托一轮红日。满腔歌声，表达一定意念。

“诗言志，歌咏言”。自古以来，人们就以诗歌抒发内心的声音。有的诗人触景生情，常常借助诗歌直接吐露自己的愿望；有的诗人则是通过景物的描绘、情节的安排、特别是人物的刻划，间接叙说自己的理想。

劳动人民从来是理想主义者，即或在“长夜难明赤县天”的年代，他们就已向往于“雄鸡一唱天下白”的世界。僮族人民依据自己的愿望和理想，经过千家万户的传唱，长年累月的琢磨，塑造出一个聪明、勇敢、勤劳而又美丽的歌仙——刘三姐。他们通过自己的代言人，以歌声来赞美劳动，鼓舞斗争，揭露封建地主的残暴、贪婪、狡诈和愚蠢。

富人少来穷人多，锁住苍龙怕什么，

剥掉龙鳞当瓦盖，砍下龙头垫柱脚……

刘三姐是僮族人民孕育的儿女。她深深懂得：只要自己双脚站立在母亲的胸脯上，便会所向无敌，战胜一切邪恶的势力。

因之，她路见不平，敢于挺身而出，痛斥莫大管家——

大路不平众人踩，情理不合众人抬；

横梁不正刀斧砍，管你是斜还是歪。

因之，她一针见血，敢于戳破封建地主的所谓尊严——

莫夸财主家豪富，财主心肠比蛇毒，

塘边洗手鱼也死，路过青山树也枯。

因之，她喜笑怒骂，敢于揭露三个被雇佣来对歌的秀才——

你是竹笋在山间，脸皮厚来嘴巴尖，

肚里空空无料子，只好挖来换臭钱。

并且，发出誓言，进而向封建制度挑战了——

天上大星管小星，地上狮子管麒麟，

皇帝管得大官动，那个敢管唱歌人！

刘三姐是坚强的斗士，又是善良的姑娘。她对敌人猛若响雷，她对亲人却柔如和风。

因之，她对慈祥、诙谐的白发渔翁，虚怀若谷——

莫夸我，画眉取笑小阳雀，

黄嘴嫩鸟才学唱，绒毛鸭仔初下河。

因之，她对英俊、骁勇的青年猎人，情长如丝——

连就连，我俩结交订百年，

那个九十七岁死，奈河桥上等三年。

并且，以战鼓般的歌声，催动亲人去进行斗争了——

众人天，众人地，众人河川众人山，

众人茶山众人管，与他莫家不相干！

对人民爱得愈深，对敌人恨得愈深。只有真正热爱生活的人，才能为人民的幸福生活，投入火热的斗争。

刘三姐植根于劳动、斗争和爱情的生活土壤。她对敌人的无比仇恨，基于对人民的无限热爱。她的性格才显得真实、丰满而又感人。

生活如同“云霞出海曙，梅柳渡江春”，广阔、复杂而又多样。生活里有严峻的斗争，有光辉的劳动，也有缠绵的爱情。诗人既可抓住一面，单线写去；也可多方着手，错综写来。单线写去，固然如一泓山泉而清澈见底；错综写来，也能像峰峦重叠而层次分明。写斗争，必然打上鲜明的阶级烙印；写劳动，自可突出劳动人民的本色；写爱情，也能反映时代的色彩；写一山、一水、一草、一木，也能表达对于祖国的深情。人们的生活广阔、复杂而又多样，人们对于诗歌的爱好也必然同样如此。这就要求我们的诗人，双手捧出各具特色的鲜花，来美化我们的诗歌园地了。

一个诗人有了为谁写和写什么的良好愿望，这永远是一个先决条件，但并不等于就已解决怎样写，更不等于就已写出为人们喜闻乐见的诗歌；因为打下稳固的墙基，并不等于就已盖起房屋，更不等于就已盖起形式美观、光线充足和设备舒适的高楼。如果可以这样比喻，诗歌创作，有如追随初升的太阳纵马草原，当行进的方向确定以后，关键就在于作为骑手的诗人，如何熟练地去驾驭那匹语言的骏马了。

刘三姐这一形象塑造的成功，固然和故事的完整、情节的紧凑有着极为密切的关系，但根本还在于语言的烘托、渲染和表现。如果没有那些符合并不断加深人物性格和行动目的的歌词——那些像雷声隆隆、像电光闪闪、像微雨蒙蒙、像清风徐徐一样的语言所组成的诗句，贯穿在整个故事的发展和情节的变化之中，作为歌仙的刘三姐，就会变得苍白、模糊和无力了。

假如她警告莫大管家：“姑娘爱打抱不平”；

假如她痛斥封建地主：“天下财主黑心肠”；

假如她嘲弄御用秀才：“三个笨蛋休逞能”；

假如她请求白发渔翁：“老伯不要取笑我”；

假如她鼓动青年猎人：“咱俩拜堂成亲去”。

换成这样的语言，故事虽然仍能发展，情节也可随之变化，只是失去了至少减弱了艺术的感人力量。

诗歌语言不是墙壁上悬挂的弦琴，而是主人公心灵深处颤动的琴弦。它不仅是人们交流思想达到相互了解的工具，而且是一把打开人们心扉的钥匙。

诗歌语言孕育在人们的生活语言之中，但它并不等于就是生活语言。

玉生于璞，人民语言是诗歌语言富饶的矿山。

沙里淘金，诗歌语言是人民语言冶炼的珍品。

僮族人民的勤劳、勇敢和智慧，表现在他们的劳动和斗争中，同时也反映在再现他们劳动和斗争的民歌中。请看！他们以彩色缤纷、铿锵作响、叩人心弦的诗歌语言，塑造出一个多么可敬而又可爱的女歌仙啊！

三

“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”王之涣意气风发地登临鹳雀楼，运用白日、黄河、千里、层楼这样豪放的语言，反映了初唐蓬勃的气势。

“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。”李商隐心情颓丧地环视乐游原，使用向晚、古原、夕阳、黄昏这样悲凉的语言，透露出晚唐衰落的景象。

同是傍晚，同是出游，同是见景生情，同是借物抒怀，效果却如此不同：一个高亢而歌，一个低沉而吟。这些虽然决定于诗人自己的生活、思想和情感，但是诗人的生活、思想和情感，却不能不受到整个时代情绪的强烈影响；因之，他们从字里行间，有意或无意地揭示出自己所处的时代环境。

真正的诗人不能离开时代生活而隐居于“桃源仙境”，他的诗总会或多或少地含有时代气息，他所运用的语言也必然或多或少地带有时代色彩了。并且，随着时代的变迁和人们社会生活的丰富，语言也在不断地发展和变化；试以上古时代的“击壤歌”和我们社会主义建设时代的“新国风”相比，我们的语言跨进了多少步、丰富了多少倍！

歌仙刘三姐的传说，产生于地主奴役农民的黑暗时代，同时也是农民反抗地主的斗争时代。僮族人民按照自己的理想和愿望，塑造了这个封建社会的叛逆女性，他们所运用的语言，自然更鲜明的具备着这一特色。

山歌能把山推倒，山歌能把海填平，

穷人一起高声唱，乌云唱散天大晴……

唱到皇帝倒龙位，唱到穷人掌乾坤，

唱到花开满天下，唱到人间万年春。

这是英雄的语言。这是战斗的语言。这语言多么强烈、豪迈和激昂！它是梁红玉挺立于艨艟之上，挥动两臂，擂出的金鼓之声！

天地山川盘古开，飞禽走兽众人财；

想吃鲜鱼就撒网，想吃野兔带箭来。

金丝箭袋送给哥，装满利箭挂身旁，

望哥箭箭不空发，射尽世间虎和狼。

同是英雄的语言。同是战斗的语言。这语言却显得委婉、深沉和饶有情趣了。较之前者，它倒像黑妞儿走上台来，轻点皮鼓，发出的沁人肺腑之音。

高亢的语言，强烈渲染着时代的战斗精神。

委婉的语言，也能传达出时代脉搏的跳动。

时代是一座立体的宝塔，它有自己的各个方面，它要求诗人运用各种类型的语言，从四面八方去烘托、渲染和表现。假如刘三姐从头至尾，一直用高亢的语言，唱着战斗之歌，而没有那些委婉、深沉和饶有情趣的劳动赞歌、爱情插曲，穿插其间，从中应和；那座时代的宝塔，也许便难以成为矗立于空间的立体物，甚至会变为画于纸上的平面图了。反之，作为体现时代精神的刘三姐，她的性格便失去依据，她所反映的时代便会变成一片迷漫的云雾，根本无从看到天空的颜色了。不见平川，不显高山。如果没有各种类型语言相互的比较，那么高亢、委婉、豪迈、深沉等等概念，也将不复存在。各种类型语言的运用，不是相互排斥而是相互辅助的，在一个诗人如此，在一首诗歌中也是如此。

对于语言的时代色彩，不宜从几个固定概念出发孤立地去探讨，而应从观察诗人如何运用这些语言来着手，观察诗人所运用的语言，是否准确、生动、形象地渲染出某一时代的精神或传达出某一时代的脉搏跳动。只要诗人能够遵循着阳关大道，驾驭着语言的骏马前进，不管是高亢的或者委婉的语言等等，就都具有一定的时代色彩，就都是美好的语言了。至于有些“高亢”到变成力竭声嘶的吼叫或者“委婉”到如同谜语一样的费解，它们不仅离开了高亢、委婉等等概念，而且离开了诗歌语言和艺术创作的范畴，已经没有必要去加以探讨了。

诚然，在我国的诗歌发展史上，每个朝代的诗人对于语言的运用，确实存在着这样的现象：每个朝代都有自己共同的特点。有的朝代倡导语言的雄浑，有的朝代追求语言的绮丽，有的朝代讲究语言的清淡，有的朝代标榜语言的华妙……但是那些语言大师，却不受这些门户之见的束缚，一味摹仿，以至因袭；而是大胆地取其所长，舍其所短，并且不断地从人民语言中提炼新的语言，该浓则浓，该淡则淡，逐渐运用自如，形成自己独特的风格。

《刘三姐》歌词的语言，从总的方面看来，正是具有这种特色，因之，也就给我们的诗歌创作带来了新的贡献。

四

松柏是两种相近的常绿乔木的统称。诗歌是两种相似的韵文文体的概括。

诗与歌虽然一脉相通，但又不尽相同。它们有如一源二流，最后又同归于海。远在我国诗歌盛世的唐代，古风、律诗、绝句和乐府诗，就有所区别。乐府诗，用现代术语来说，就是歌词。

以词配曲或者按曲填词，都是为着传唱。音乐给歌词插上翅膀，扩大了它的天地，使它飞翔在街头巷尾、海岛山村，同时也向它提出更严格的要求。歌词，除了具备诗的艺术特点之外，在形式上要求更统一，在声韵上要求更和谐，在表现手法上要求更集中和更概括。这样才能使唱者唱之不倦，唱得“梁上尘起”，也才能使听者听之不厌，而有“余音绕梁”之感。

劳动人民口头创作的民歌，从来都具有这些特点。《刘三姐》的许多歌词，都是大量蒸气压缩的水珠，概括、凝炼、形象而又口语化。至于表现手法，更是多种多样，称得起“百花齐放”和“群芳争艳”了。

请以清晨漫步田野那种舒畅的心情，浏览这些精致的诗句和巧妙的表现手法吧——

“棉里纺出千条线，口中唱出万首歌”。“锣鼓越打声越响，山歌越禁歌越多”。这是比喻手法，它“托物取喻”，通过描绘另一种在本质上完全不同的事物，以具体的形象衬托出诗人所歌咏的真正事物。

“乘风破浪去传歌，刀山火海当平坡”。“一人唱歌万人和，唱得江水滚金波”。这是夸张手法，它运用高过事物本身的另一种形象，更鲜明地点画出事物本身的特点，而收到“壮辞可得喻其真”的效果。

“高高山上低低坡，三姐爱唱不平歌”。“水泻滩头哗哗响，妹不见哥心就忧”。这是起兴手法，它“借物发端”，发而为诗。从字面看来，前句和后句似无关联，但诗人却由前句引起联想，抒发出自己内心的声音。

“唱歌好，树林招手鱼来和，江心鲤鱼跳出水，要和三姐对山歌”。这是拟人化手法，它先赋予自然界事物以生命，然后借助人格化的日月、风雨、山水、草木以及飞禽走兽等等的反应，来渲染气氛，烘托性格，表达衷情和寄寓理想。这样往往更能“引人入胜”。

“二十七钱摆三柱，九文九文又九文”。“蜘蛛结网三江口，水冲不断是真丝”。这是谐音手法，“九文”谐音于“久闻”，“丝”谐音于“思”。它给我国的语言文字平添了无限情趣，做到含蓄和幽默并收，使人身临“曲径通幽处”的胜境。

“风吹云动天不动，水推船移岸不移”。“龙角生在猪头上，象牙长在狗嘴边”。这是对仗手法，它是每首律诗中不可缺少的要素，在这里，因为与口语结合，虽然不似律诗那样对仗得严谨和工整，却显得更为生动、活泼和自然。

然而，更使人兴奋和喜悦的却是对于重迭反复手法的运用，这种手法，在全部歌词中出现的次数最多，样式也各有不同。例如——

隔山唱歌山答应，隔水唱歌水回声……

采得春风笑开口，采得青山笑点头……

上山有棍打得蛇，下水有网捉得鳖……

山顶有花山脚香，桥下有水桥面凉……

山中只有藤缠树，世上那有树缠藤……

竹子当收你不收，笋子当留你不留……

唱首山歌解心忧，喝口凉水浇心头……

从样式上观察，这里有重迭反复一个单字的，也有重迭反复一个复词的；有重迭反复多至五字的，也有重迭反复少至一字的；有在句首重迭反复的，也有在句尾重迭反复的，还有穿插在句中重迭反复的。重迭反复手法的运用，有助于形式的统一、节奏的明快、音韵的铿锵，从而加强了音乐的效果，更便于人们记忆和传唱了。

从内容上分析，这里有的把景物人格化了，有的把人物行动化了；有的是委婉倾吐恋情，有的却是直抒胸中豪气。由于语言的聪明、手法的巧妙、安排和穿插的得心应手；一字之差，变化无穷。虽然同是重迭反复，效果竟然完全不同；读着它，反而使你不感到重迭反复了。

一只苹果，如果用刀切开，它就变成半圆、月牙等等形状，便不再是浑圆的整体。诗歌的表现手法虽然很多，但却不宜分割开来机械地去运用。因为这些表现手法，都是通过相互辅助、交错运用而发出耀眼的光彩。那些诗歌巧匠，却善于根据内容的需要，突出和发挥一切表现手法之长，而不拘泥于一格，更不因此而“削足就履”，该单独使用则单独使用，该混合使用则混合使用，浩浩荡荡，连连绵绵，洋洋洒洒，曲曲折折，最后铸成自己的长歌和短诗。

《刘三姐》歌词的表现手法，有很多“独具匠心”之处。应该说，它又给我们的诗歌创作带来了新的启示。

五

我们说民歌是劳动人民集体智慧的结晶，是劳动人民对于自己劳动、斗争和爱情生活的赞歌，是就民歌的整体而言，指的是民歌的精华。但那是从旧时代留传下来的民歌，如同沙漠边缘的树林，难免或多或少蒙上一层封建的灰尘，这就是民歌的糟粕。民歌的精华和糟粕，仿佛清水和泥沙混流，需耍过滤和沉淀。旧时代留传下来的许多民歌，只有经过整理、选择和加工以后，才能恢复本来的面目，也才有可能推陈出新，发挥它应有的社会作用。

歌仙刘三姐的传说和歌谣，在僮族人民中间已经流传很多年了。如果没有党的采风号召，如果没有广西举行的《刘三姐》会演大会，如果没有成千上万的民间艺人、民间歌手和专业文艺工作者的整理、选择和加工，取其精华，去其糟粕，它便不能像今天这样，成为一部完整的、成熟的艺术作品，如同明珠出土忽然大放异彩了。对于民歌的整理、选择和加工，不是一个简单的技术性的工作，而是一种复杂的创造性的劳动。从这个意义上说，它好像一丛野生的玫瑰，经过园丁精心的培植、辛勤的灌溉，才枝叶返青而更加繁茂，才花朵重放而更加芳香。

从诗歌创作的角度看来，《刘三姐》的歌词如果连贯地一气读去，就其总的规模和所反映的时代特色而言，可以置于古代著名的乐府长歌之列而不逊色；如果分别开来吟咏，其中有些段落和诗句，也可以与古代优秀的绝句相媲美。这样比较，只是为着说明在我们伟大的社会主义时代，在我们党发出大规模采风的号召下，在毛泽东同志文艺思想光辉的照耀下，那些经过整理、选择和加工的民歌，艺术水平达到了怎样惊人的高度；并非是赞同那些羞死李白和愧杀杜甫的说法。像李白和杜甫那样天才的诗人，都是我们伟大祖国的精华，都是我们伟大民族的光荣。我们给予他们恰当的批判、公正的评价，其目的还是为着更好地继承他们优秀的传统，接受他们丰硕的成果。信口贬低我们伟大的前人，并不能增加我们作品的光彩，何况真正的艺术高峰永远在前，一峰高过一峰，还有待我们长期地、艰苦地、努力地去不断攀登呢？就以《刘三姐》的歌词来说，其中有些段落和诗句，不是也还可以“百尺竿头、更进一步”地去加工和提高吗？

抹煞过去的成就，就有损于现在。

满足现在的成就，就窒息了未来。

我们的时代，是人民精神振奋、意气风发、斗志昂扬的社会主义建设时代。我们多么需要千千万万当代的李白和杜甫，以及超越他们成就的人民歌手，放声歌唱我们伟大的祖国、人民、党和领袖，放声歌唱我们时代的光辉、建设的奇迹和辈出的英雄啊！

这样的人民歌手一定会出现，而且正在出现。他们不在别处，就在我国六亿五千万人民之中。“数风流人物，还看今朝”！